Miking(마이킹)  

Miking(마이킹)  

일반적인 band 구성 중에 클레식 악기들이 혼합되어 연주하는 것을 TV나 공연장에서 종종 볼 수 있다.

클래식 악기의 경우 종류도 다양하고 한 번도 구경해 보지 못한 악기는 (다른 나라의 민속 악기 등)miking하기에도 난처하다.

오케스트라 공연 중 몇 번 본적은 있지만 실제로 무대에서 마주친 경험이 없는 '바순'이란 악기가 있었다. 연주자는 미 8군 군인이었으며, 마침 통역관이 옆에 있어서 통역관에게 "mic를 설치해야 되는데 악기의 소리가 어느 부분에서 나옵니까?" 라는 통역을 부탁했다. 잠시 후 통역관의 대답은 "악기 전체에서 난답니다" 라고 통역을 해 주었다. 그렇다. 소리는 음원의 틀 전체에서 난다. 하지만 Live에선 반드시 소리가 나오는 입구를 찾아 그곳에 miking 해야한다.



1. Vocal



Video TV로 외국 가수의 공연을 보면 가수가 Mic를 입술에 바짝 붙여 노래하는 것을 종종 볼 수 있다. Vocla Mic를 사용하는 방법에는 많은 기술로 필요로 하진 않지만 기본적으로 두 가지 규칙이 있다.



a. 가수가 mic를 되도록 입에 가까이 접근시켜 노래를 부르도록 이야기해 주어야 한다. 단순하게 말한다면 mic를 음원에 가까이 접근시켜 음원의 소리를 mic가 충분히 수음할 수 있도록 하기 위한 원음 충실주의이다.

mic가 음원에서 멀리 떨어질수록 mic에 수음되는 소리의 양은 적어지며, 불과 소리를 크게 하기 위해 console의 gain이나 fader를 올려야 하고 이것은 vocal mic에서 feedback이 일어날 확률을 높이는 원인과 음향 기기의 noise를 증가시키는 결과를 가져온다.



b. mic를 잡을 때는 mic의 몸체를 잡아야 하며, 손가락으로 mic의 wind screen을 감싸 잡으면 안 된다.

이러한 행위는 TV의 쇼 프로나 아마추어 노래자랑 같은 공연장에서 심심치 않게 볼 수 있는데, 그것이 멋을 부리는 데 중요할지는 모르겠지만 손가락으로 mic의 wind screen을 감싸 쥐고 노래를 부르는 것은 바람직하지 못하다.

이러한 행위는 Hi와 Mid가 상당히 변형되고 mid band의 주파수 gain을 boost시킨 소리로 변화되어 feedback을 일으키는 원인이 되기 때문이다.

mic의 wind screen은 mic의 진동판(diaphragm)을 보호하는 기능도 있지만, 음원의 소리가 지나가는 통로이기도 하다.



2. Electric Guitar, Bass Guitar, Keyboard



a. Miking

miking을 선택했다면 mic를 speaker에 가까이 두지 말라. speaker를 통해 나오는 악기 소리의 음압은 매우 크며, 이로 인해 mic의 진동판에 무리를 줄 수 있다.

miking의 위치는 대략 speaker 앞에서 10cm 뒤로 두는 것이 좋다. mic를 설치하고 Guitar amp에서 고음이 많이 섞인 소리를 원치 않는다면 speaker의 dome(speaker의 중심 부분으로 볼록 하게 튀어 나온 부분, 일명 배꼽) 중심에 mic를 놓지 말라.

두 번째 방법으로 guitar amp의 뒷면에 있는 line out(balance type의 line out은 DI Box와 같은 회로를 갖고 있어 balance된 신호를 얻을 수 있다.



b. Di Box(Direct Box)

야는 direct injection의 준말이다. 이것은 Hi impedance의 Unbalance한 신호를 Low impedance의 balance type의 안정된 신호를 바꾸준다.

음원의 signal output jack이 55jack일 경우 대부분 unbalanced type으로 많은 전기 noise를 가지고 있다. 대표적인 악기들로는 Bass Guitar, Electric Guitar등 이다.

이런 경우, Di Box를 사용함으로써 악기가 가지고 있는 전기 noise를 줄이고 인접해 있는 다른 음원의 소리가 mic를 타고 넘어올 수 있는 우려 또한 제거해 준다. 하지만 electric guitar인 경우 guitar와 guitar amp 그리고 speaker의 매칭에 의해 좋은 소리를 얻을 수 있기 때문에 일반적으로 electric guitar에는 Di Box의 사용을 자제하는 편이다.



c. Passive Di Box

passive Di box는 Hi impedance (Hi Z)의 Unbalance한 신호를 low impedance(Low Z)의 balance type의 안정된 신호를 바꿔 준다.

Passive Di는 일반적으로 earth/ground의 select 기능과 XLR Cannon output으로 구성되어 있다.



d. Active Di Box

active Di Box를 사용하기 위해선 한 개 또는 ㄷ 개의 DC 9Volt 건전지를 사용하며 console의 phantom power supply 등의 외부 전원에 의해 작동될 수 있다.

active Di box는 passive Di box의 기본적인 기능과 건전지 Low에 대한 경고 LED, Di Box로 입력된 signal에대한 Gain control 스위치(speaker, instrument) 등의 기능이 내장되어 있다.

active Di box는 instrument signal에 대한 noise 제거 기능과 더불어 XLR의 in, output 기능이 있다면 Di box에 입력된 signal을 audio line 또는 multi cable을 사용하여 100m 이상의 먼 거리 이동에도 signal에 대한 S/N비(신호 대 잡음 비)를 유지할 수 있다.



3. Drum



Drum처럼 넓은 평수와 많은 수량의 mic를 차지하는 악기도 드물 것이다.

drum은 리듬 파트를 담당하는 악기이므로 다른 악기들에 비해 전체적으로 소리의 윤곽이 살아 있어야 하며, Kick과 Snare는 lead vocal과 같이 중요한 악기로서 소리를 잡는 데 신중해야 한다.

miking을 하기에 앞서 모든 drum은 반드시 좋은 튜닝이 되어 있어야 한다.



a. Kick

kick drum에 사용될 mic는 높은 음압에 견질 수 있어야 하고 mic의 주파수 특성 또한 좋아야 한다.

경험이 적은 engineer들은 대부분 kick(대고) 소리의 색깔이 비슷하다고 이야기 하지만 실제로는 많은 차이점을 가지고 있고 이것은 음악 장르의 분위기에 따른 것이라 할 수 있다.

kick 의 음압은 매우 크기 때문에 mic를 kick drum 안쪽으로 많이 밀어 넣을 경우 drum 연주시 mic의 진동판에 무리를 줄 수 있다. 그러므로 mic의 head를 조금 숙여 주는 것이 좋다.



b. Snare

kick과 마찬 가지로 snare에 사용될 mic 또한 높은 음압에 견딜 수 있어야 한다. snare는 kick과 더불어 연주곡의 전체 리듬을 Lead하는 악기이므로 이 두 악기의 소리를 잘 잡느냐 못 잡느냐에 따라 전체 악기 사운드의 분위기를 살릴 수도 망칠 수도 있다.

snare에 사용될 mic를 snare의 중심을 보게 하고 드럼 연주자에게 향하도록 mic stand를 조정하라. mic와 snare의 간격은 Rim 바로 위로 4cm에서 5cm 정도의 간격을 유지하고 console에서 snare와 함께 rim 또한 좋은 소리가 나도록 EQ를 조정하라.

miking을 하기에 앞서 drum 연주자가 headphone이 아닌 monitor speaker를 사용하게 된다면 monitor에 대한 하울링을 고려하여 setting 하라.



c. Tom Tom

drum sound의 완성도를 느낄 수 있는 악기로서, 좋은 소리만큼 완벽한 조율이 되어 있어야 한다. Hi tom에서 floor tom까지 각각의 tom들은 일정한 음정을 가지고 있으며 drum에 사용되는 각각의 악기들은 좁은 공간에 옹기종기 모여 있기 때문에 mic를 사용하여 drum sound를 잡는데 있어 음원에 대한 위상 캔슬(phase cancellation)이 일어날 수 있는 단점을 갖고 있다.

tom의 좋은 소리에는 풍부한 배음을 필요로 하기 때문에 저음 주파수에 대한 응답 능력이 좋은 mic를 사용해야 한다.

floor tom은 한 개의 mic를 독립적으로 배정하여 사용하지만, hi tom과 low tom은 miking하는 데 있어 두 가지의 방법이 선택적으로 사용될 수 있다.

하나의 mic로 hi tom과 low tom의 소리를 잡을 경우 tom과 tom사이에 miking 하고, console의 pan 효과를 보기 위해 두 개의 mic를 사용한다면 각각의 tom에 mic를 설치한 후 위상 캔슬을 피하기 위해 mic들을 tom의 바깥쪽으로 적절히 돌려 논다.



d. Hi Hats

메트로놈(metronome)과 같은 역할을 하는 hi hats은 두 장의 심벌(cymbal)이 박수를 치듯 움직이며, 밝으면서 그러나 너무 가볍지 않은 소리를 얻는다면 무난할 것이다.

hi hats의 중심부에 miking 할 경우, 거친 소리를 얻을 수 있으므로 mic를 hi hats의 끝 부근을 바라 보게 setting 하라.

snare와 마찬가지로 drum monitor speaker의 위치에 관심을 가져라. 그리고 상황에 맞게 snare와 hi hats에 사용될 mic의 좋은 위치를 찾아라.

이런 관심은 결코 지나친 것이 아니다. 좋은 sound를 얻기 위한 가장 기본적인 과정이고 이러한 모든 작업을 즐길 줄 알아야 한다.



e. Overhead

'머리 위에 있다' 하여 oberhead라 부른다. 심벌의 음압은 매우 크며 소리의 여음 또한 길다.

mono인 경우 대략 양쪽에 놓인 심벌의 중간 지점에서 한 개의 mic로, stereo인 경우 양 옆 심벌 위로 심벌의 동작 범위를 벗어난 위치에서 40cm 위로 각각 한 개씩 설치하라. overhead에 사용되는 mic는 주로 condenser mic를 사용한다.

overhead에 사용될 mic는 drum 위에 있기 때문에 심벌을 포함한 모든 drum 소리를 수음한다.

각각의 악기에 대한 개별적인 sound check 후, kick부터 시작하여 drum의 fader를 up시킨다면 각각의 악기 소리뿐만 아니라 전체적으로 어울리지 않는 drum 소리를 갖게 될 수 있다.

필요 없는 것은 과감히 버려라. 당신의 작업 현장은 studio가 아니다. 좋은 것을 찾기엔 시간이 부족하다. kick부터 시작하여 overhead까지 console에 너무 많은 gain이 올려 있지 않은지, 지나치게 high band의 주파수를 boost하진 않았는지 확인하라.



4. Piano



mic를 사용하여 좋은 소리를 얻기에 조금은 까다로운 악기들이 있다. 대표적인 것으로 piano와 클래식 기타이다. 이 악기들은 하나의 틀 속에 hi, mid, low가 모두 들어 있어 객석에서 들을 땐 하나의 소리로 들리지만 가까운 거리에선 음원의 음상이 구별되기 때문이다.

Live에서의 piano 소리는 공연 내용에 따른 분위기를 잃지 않는 밝은 소리를 찾으면 무난할 것이다. 공연 중 '독주'가 아닌 5인조 또는 4인조 band의 한 part를 담당한다면 파퓰러 음악의 sound 성격상 piano는 high band를 담당하고 piano의 bass guitar가 담당 할 것이다.

Recording에서의 piano miking은 piano와 mic의 거리, mic의 polar pattern을 이용한 miking을 통해 piano의 좋은 소리를 찾는다. 그러나 클래식에서 요구되는 고상한 소리를 live에서 얻는다는 것은 쉬운 일이 아니며 조율 되지 않은 piano는 전체적인 sound 분위기를 어색하게 만들 수 있다.

하나의 mic로 piano 소리를 수음한다면 miking position은 piano의 오른쪽 끝 부분(high) 3분의1 지점에 miking 하고, 연주곡 중 중요한 piano solo가 있다면 high와 bass band에 각각 miking 하라.

high의 맑은 attack음을 원한다면 hing band를 수음할 mic를 piano 해머 주위에 miking하고 저음의 풍부한 소리를 원한다면 bass band를 수음할 mic를 piano 뒤쪽으로 이동시켜라.

생각하고 있는 소리를 얻기가 힘들다면 console의 channel EQ와 씨름하기 보단 주파수 반응이 좋은 condenser mic로 교체해 보는 것이 문제를 푸는 데 있어 빠른 해답을 줄 수 있다.



5. 바이올린, 첼로



Live 공연 중 mic stand를 사용하여 miking하기에 매우 까다로우며, 항상 애를 먹는 악기들이다.

live 환경에서 수음되는 바이올린과 첼로의 음압은 매우 약하므로, 이때 조금이라도 음원에 가까이 miking 하여 좀더 많은 음압을 수음하려는 engineer와 miking에 익숙치 못해 거부감을 느끼는 연주자와의 신경전이 벌어지게 된다.

공연 중 연주자의 몸은 bowing과 함께 자연스럽게 움직이고 이로 인한, miking position에서 이탈된 mic의 허탈(?)은 engineer의 인내심 또한 잃게 한다.

공연 성격이 강한 팝 오케스트라를 제외하곤 대부분의 클래식 연주자들은 miking에 대한 경험이 적고, 경험이라면 recording 정도일 것이다. 클래식 연주자들은 보면대를 가리는 mic stand에 대해 매우 불쾌한 감정을 가지고 있고 자신에게 설치된 mic에 대해 강한 적대감을 보일 수 있다.

처음에는 어렵겠지만 연주자를 설득하여 적당한 선에서 합의를 본 다음, 연주자가 편안하게 악기를 다룰 수 있도록 배려해 주어야 하며 지휘자에게 협조를 구하는 것 또한 좋은 방법이라 생각된다.

공연을 준비하기 앞서 오케스트라에 대한 정확한 정보를 미팅 등의 다양한 channel을 통해 얻어라. 오케스트라의 연주자 수와 각 part의 인원 그리고 공연에 연주될 곡에 solo 연주자가 있는지 확인하고 있다면 모든 단원에게 mic를 줄 수 없다. 악기 part에 따른 적정한 mic 수량을 배분하라.

live 음향에서 바이올린에 대한 miking은 일반적으로 condenser와 dynamic mic를 사용하는 stand miking과 pin miking, en 가지 방법이 사용된다.



a. Stand Miking

mic stand를 사용하여 연주자에게 miking을 하기 위해선 연주자의 자리와 보면대의 위치에 관심을 가져야 한다. 연주자는 보면대를 보기 위해 전방의 시야를 확보해야 하고 동료 연주자와의 거리에도 많은 신경을 쓴다.

mic stand를 먼저 설치하는 것보다 연주자가 먼저 자리를 잡도록 배려하라.

오케스트라인 경우, 악기의 수도 만만치 않고 오밀조밀 모여 있는 단원들의 의자와 보면대 사이로 mic stand를 침투시킨다는 것은 매우 어려운 일이나 머리를 써라. 당신의 경험과 노하우는 저절로 얻어지는 것이 아니다.

mic stand를 바이올린 연주자의 의자 뒤로 setting 하고 활의 동선을 관찰하라. miking하기에 좋은 위치를 신속히 판단하고 바이올린 위로 적절한 위치에 miking 하라.



b. PIN Miking

pin miking은 stand miking의 번거러운 작업을 보다 빠르게 끝낼 수 있고, 무엇보다 바이올린과 첼로의 소리를 쉽게 수음 할 수 있는 장점을 가지고 있다. 그러나 이러한 pin mic의 감도는 Feedback 또한 쉽게 발생시키는 단점을 갖고 있기 때문에 사전에 하울링에 대해 system에서 충분한 대안을 갖고 있어야 한다.

바이올린과 첼로에 pin miking을 시도할 경우, 먼저 연주자에게 miking에 대한 충분한 언질을 주어야 한다. 연주자가 외국인일 경우, mic에 대한 적대감보다 자신의 악기를 다른 사람이 만지는 것을 좋아하지 않을 수 있다.

연주 중 setting된 mic가 떨어지지 않도록 조치하고 mic line을 연주자의 발과 의자 주변에서 멀리 떨어트려라.





Live Sound 정규철 저-